Hybrid Photography

数码和胶片摄影的融合

在美术世界里, 美术产业和经济, 人们对高工艺价值的熟练印刷重新产生了兴趣, in part, 摆脱了暗房传统. 这种重新燃起的兴趣发生得很快. 可以说，数码摄影直到2008年才真正渗透到各个学科, when it plateaued. 几年之内，画廊已经开始重视那些使用胶片和暗室印刷的艺术家，因为他们的价值与数字衍生或印刷的图像不同. 画廊经济很快就看到了一个潜在的代表艺术家，他们要么能拍出一次性的照片(比如绘画)，要么能拍出具有明显或不那么明显创造力的照片, 胶片/暗房摄影的重要性和严谨性. 当更少的人拥有能够转化为其他相关技术(从电影到数字)的技能时，这种技能就会获得不同的价值, 在某些情况下，更高的值. 这种高工艺、高价值的现实是该部门的一个卖点. 所以很多学校都关闭了暗房, 但那些没有利用他们的暗室和相关的专业学习工具和空间的人是独一无二的.

Why not FRC?

在过去的几年里，由于数字工具在艺术上的饱和, 社区大学的学生喜欢在暗房里学习. They love it! 有实现的可能, 在某些照相馆学生团体内, 一种专业上的友情和批判性的乐趣，培养了如何在与他人共事的同时也具有创造性. 这可以在数字工作室发生, of course, 在正确的指导下, 但每个人都有数码工作室. 老虎机十大平台网站艺术工作室有一个暗室. 摄影课程利用独特的(在高等教育中很少发现)暗室-数字混合课程和工具. 许多教授摄影的艺术家都喜欢这种融合, 但由于教员利益的竞争，在大多数院系内很难做到这一点, 空间/工作室/日程安排问题(他们通常在不同的房间), 或者仅仅是因为学术界倾向于对不允许混合课程的新技术做出快速过度的反应. 我们可以灵活地做到这一点，并对学生的抱负做出回应.